Quelles sont les bases de la culture photographique ?

Commencer en photographie, c’est se poser des questions sur la technique. En effet, il est important de connaître et maîtriser les bases de la photographie pour faire de meilleures photos. Connaître tous les réglages de l’appareil et les techniques permet de passer plus rapidement au niveau supérieur. Les bases sont les mêmes peu importe la marque ou le modèle de l’appareil photo. Tour d’horizon sur les bases de la culture photographique.

L’orientation portrait ou paysage

Tout d’abord, un professionnel de la photographie est censé maîtriser la première base de la culture photographique. Il s’agit de l’orientation de l’image, qu’elle soit paysage ou portrait. L’orientation paysage est le format horizontal. Ce dernier correspond mieux à la vision humaine, parce qu’il balaye l’espace de gauche à droite. Il s’adapte bien à la prise en main du boîtier.

Ce format s’adapte d’ailleurs à la prise de vue de scènes générales telles que les paysages, les scènes de rue ou les groupes des gens. Cette orientation donne une impression de stabilité, de distance et de profondeur à l’image. À l’inverse, l’orientation portrait est le format vertical. Ici, la tenue du boîtier est un peu plus délicate pour ne pas bouger.

Les bras se trouvent dans l’axe du corps et l’œil balaye l’image de haut en bas. Ce format est utilisé pour les prises de vue de portraits, d’architecture ou pour toutes les actions qui se passent en hauteur. Cette orientation donne une impression de proximité, de dynamisme et d’action à l’image.

Les bases de la photographie : le cadrage

Quand on veut faire une photo, il y a une chose essentielle à prendre en compte, c’est le cadrage. C’est l’une des bases de la mise en scène et l’un des aspects les plus importants lorsqu’on fait une image. Pour le maîtriser, différents plans sont à considérer. Il y a d’abord le plan général qui représente et situe le sujet dans son environnement.

Ce plan met en valeur la place du sujet ainsi que son rapport avec le lieu où il se trouve. Ensuite, il y a le plan d’ensemble, plus serré que le précédent et le sujet est plus identifiable. Autrement dit, le sujet et son environnement prennent la même place dans l’image. Pour le plan moyen, on voit totalement le sujet, c’est-à-dire qu’il devient plus important que le décor.

Mais avec un plan américain, le sujet est cadré à mi-cuisse afin de l’isoler et réduire la profondeur de champ. Il y a aussi le plan rapproché qui isole le sujet en mettant en valeur certaines zones du sujet.

Les couleurs et contrastes

Le contraste d’une image correspond à la différence de densité qu’il y a entre les couleurs les plus claires et celles les plus sombres. Une image bien contrastée est donc une image présentant le plus de teintes intermédiaires proches du noir et du blanc. C’est pourquoi il est important de régler l’exposition de l’appareil avant la prise de vue pour restituer davantage de contrastes et de détails.

Par ailleurs, le contraste d’une image dépend surtout de la qualité de lumière présente lors de la prise de vue et de son orientation. Effectivement, une lumière très forte a pour effet des ombres très denses et inversement. L’emplacement par rapport à la source lumineuse est donc indispensable pour avoir de bons contrastes et de belles couleurs.